《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）自1月29日上映以来屡破影史纪录，取得中国电影票房总榜第一后，又登顶全球单一市场票房榜。其高光是国产动漫产业多年蓄力、一朝爆发的必然结果。

国产动漫领域有哪些新变化？一些动漫作品中的震撼场景是如何实现的？与传统动画制作方法相比，业内如今有了哪些新技术？这些技术还能应用于哪些领域？带着这些问题，近日，记者走访多家动漫企业，探索国产动漫背后的故事。

“智”绘赋能

AI辅助使效率提高约9倍

电脑前，张宇的手指在鼠标上不停点击，让电脑屏幕上的人体模型翻转、挪动。“这是AI（人工智能）生成的人物模型，生成后需要进行微调，能更符合我们的需求。”他说。

作为天津天匠动画科技有限公司（以下简称天匠动画）技术总监，不久前，张宇和同事接到一个3D（三维）动画模拟事故救援现场的项目。按照传统动画制作流程，技术人员需要将视频中涉及的人物、植物、建筑物等分别建模，并赋予模型材质。为了让它们看起来更立体，还要手动打灯光。等一切准备就绪后，就可以渲染输出。

“以往不仅建模很烦琐，渲染也很慢，通常晚上下班前，我们打开电脑渲染，转天才能完成。万一中途有弹窗，这一宿可能就浪费了，第二天还要重新渲染。”张宇告诉记者，如果是一个打斗剧情，画面中可能要有五六个角色，再加上周围场景，做一个场面比较复杂的15秒动画视频需要六七十天。

如今有AI技术的辅助，这一整套流程下来需要多久？

张宇的回答是：不超过1周。

他说：“我们经常为游戏做宣传片，十几秒的视频虽然很短，但同样需要挨个建模。如果完全靠人工制作，成本会很高。现在，我们通过AI技术自动生成模型再进行精修，制作效率提高约9倍。”

AI技术不仅应用于建模，在做招商提案时也能发挥重要作用。

“以往谈项目时，我们会先按照客户需求做出一个样板。如果这个方案客户不满意，我们再重做。无论这笔生意能不能谈成，前期我们都要耗费大量精力。如今有了AI，我们能在短时间内拿出好几套方案供客户选择，效率提高了很多。”天匠动画创始人叶海忠感慨道，“动漫行业的技术一直在进步，不仅让动画效果焕然一新，还极大地拓展了市场潜力。”

天津市好传文化传播有限公司（以下简称好传动画）创始人尚游同样重视开发、应用新的技术和工具。

曾在2021腾讯视频动漫年度发布会上，仅凭预告片就赚足眼球的原创奇幻国风动画《荒神录之玲珑山》将在数月后面世。如今，好传动画的这部动画片正在加紧制作中。

尚游表示，在这部动画片中，他们采用了一些实时渲染技术以及虚拟引擎技术，提高了制作效率。

作为天津市“专精特新”中小企业，好传动画近年来持续探索AI大模型、图形渲染算法等新技术，不断开发动画制作工具。该公司即将推出的3D科幻动画片《深潜》就采用了自主开发的新动画制作工具，预计成片将比原计划提前2个多月完成。

天津鲲鲲动漫科技有限责任公司（以下简称鲲鲲动漫）是一家二维动画制作公司，也是上海米哈游网络科技股份有限公司的动画合作供应商。

在鲲鲲动漫总经理刘宇鹏看来，目前，国产动漫的受众已超出了儿童和青少年的范围，很多成年人也都爱看。从故事创意到细节呈现，成年人对动画作品的品质要求更高。

“与三维动画能够通过电脑生成三维场景和角色不同的是，二维动画主要靠手工或电脑绘图软件来绘制动画的每一帧，需要花费大量的时间和精力。”刘宇鹏表示，“今年，市场上将推出一款二维动画生成软件。这款软件或将对行业产生很大影响，在效率方面至少能提高30%。”

国产动画电影“称霸”今年春节档，让天津社会科学院数字经济研究所副所长吕静韦再次关注到这一领域。“如今，数字技术加速普及，算法和大模型正在重塑动画行业的产出方式。”吕静韦表示，“生成式人工智能可以通过机器自主学习技术，输出既新颖又震撼的动画内容，改变了传统动画只通过手绘或计算机软件绘制的形式，缩短了动画的生产周期，推动了动画行业向流程自动化、风格自由化、创作智能化转变。”

   “捕”动声色

动捕让制作周期从数月缩至一周

在350平方米的动捕棚里、62个红外摄像头下，动作捕捉演员身穿黑色紧身衣正在做自行车特技表演。姚家明站在一旁看向屏幕，时不时地喊“cut（停）”，然后走上前去指导演员做动作。

姚家明是上海青瞳视觉科技有限公司的技术人员。该公司为客户提供动作捕捉服务以及相关设备，与天津大学机械工程学院、天津科技大学人工智能学院等诸多天津高校有长期合作。据介绍，该公司曾为《凡人修仙传》《完美世界》《遮天》等数百部知名动画以及《长津湖之水门桥》《热烈》《奇迹·笨小孩》等知名影片的拍摄制作提供动作捕捉系统和技术支持。

“动作捕捉技术主要应用于动画制作、影视制作、游戏制作、虚拟现实、数字人等领域。它可以将真人的动作还原到动画模型。从剧情对话，到武术动作，都可以捕捉。”姚家明告诉记者，动作捕捉可以将真人表演的数据采集下来，用在动漫角色上，去驱动角色还原动作。

记者观察到，动作捕捉演员的黑色紧身衣上，有一个个凸起的白点。据姚家明介绍，这是标记点，共有53个，主要设置在关节处。红外摄像头可以采集到这些标记点，通过动作捕捉软件，还原成人体的骨骼数据。这些数据使用到模型身上，就能制作出流畅的动画视频。包括动作捕捉演员、导演等在内，每个项目拍摄现场所需人员在5人至20人。

“以往制作动画片，需要先3D建模，再通过手K（通过手动打关键帧，确定动画中物体在不同时间点的位置、动作）一帧一帧地调，来实现流畅的动画效果。其缺点是操作复杂，难度较大，角色的动作也没有真人做出来的那么流畅。”姚家明表示，动作捕捉可以采集真人表演的动作让角色还原，如此一来，当场就能制作并实时预览，所见即所得，效率提升了几倍不止，“以前，我们制作1集16分钟的动画片，至少要花数月时间，如今采用动作捕捉技术，1周差不多就能完成。”

目前，动画捕捉技术已可实现高速动作捕捉。该公司曾用风扇和箭矢测试发现，转速达60转/秒的风扇和速度均值为38米/秒至40米/秒的高速箭矢也可以提供稳定精准地捕捉，精度达亚毫米级。其自主研发的水下相机还能实现高速水下运动捕捉，独家室外增强技术让室外动捕也可实现。目前，该技术已应用于机器人、无人机集群编队、定位测量、影视动画游戏、数字人、虚拟拍摄、虚拟现实、运动生物力学、手术导航、医疗康复等众多领域。

^{数字技术加速普及，算法和大模型正在重塑动画行业的产出方式。 刘欣 摄}

“虚”势勃发

VR开拓动漫市场增长点

这几天，霍佩奇正在重庆考察一家工厂的生产线，并准备把这条线下生产线“搬”到线上。

霍佩奇是维京创造(天津)数字科技有限公司（以下简称维京创造）的总经理。该公司是天匠动画的子公司，专门承接VR（虚拟现实）内容制作的相关业务。

“重庆这家公司希望我们能把它的生产线，通过数字孪生技术，制作成VR，将来无论是员工培训还是故障检修、设备改造都可以在VR上进行模拟操作。”据霍佩奇介绍，目前，市场上这类需求有很多，其公司客户包括医疗器械、工业设备、食品加工等生产厂商。

这些企业的生产线“搬”到线上后，接入实时数据，就可以进行VR巡检，借助AI大模型，还能实现故障问答等。“可以说，只要是‌实体生产企业都可以成为我们的客户。‌”他说。

把生产线“搬”到线上要分几步？

霍佩奇表示：“我们要先掌握这条生产线的数字模型。近些年，企业在做生产线设计时，一般都会采用工业模型。对于这类企业，我们可以直接提取生产线的数据，然后再通过数字孪生技术复刻出来。如果这家企业的生产线建得比较早，没有工业模型，那么我们就会利用三维扫描等技术，先把它粗略地扫出来，再通过拓扑、建模进行还原。”

在动画行业中，VR技术为动画创作提供了新的可能性和表现形式。“VR的内容制作属于数字媒体艺术范畴，涵盖虚拟交互、虚拟仿真、数据可视化、元宇宙、数字人等多个领域的内容。自2023年起，我院动画专业将虚拟交互单独划分为一个专业方向，其课程主要涉及VR的资产（三维模型、场景制作素材等）制作和交互技术探索。”天津工业大学计算机科学与技术学院动画系主任、天津市动画学会会长李铁告诉记者，“VR的应用场景日益广泛。我们身边的小区监控系统、教育培训、娱乐游戏，以及景区的VR体验等，都离不开VR技术的支持。这不仅代表着未来科技发展的重要趋势，更是动画行业不容忽视的发展重点之一。”

天匠动画2018年通过维京创造驶入虚拟现实赛道。“VR制作与动画制作的底层技术是共通的，需要有一定的交互性。”叶海忠表示，“我们认为虚拟现实、数字孪生是未来的一大趋势，各行各业都能用到。就像东京，已经把整个城市的数字孪生都做出来了，它未来想建什么，都可以在线上试一下看看效果，成功率会高很多。这一领域的发展空间很大。”

以动画、裸眼3D内容制作为主营业务的北京乐异网络技术有限公司，自去年4月以来，增加了VR内容制作业务。据公司总经理崔晟辑介绍，该公司推出的VR内容产品，主要用于文旅领域，包括博物馆导览等以沉浸式为特色的项目。“如今，VR的硬件技术不断革新，用户体验得到了优化，市场对相关内容的需求进一步提升。”他说。

如今，5G（第五代移动通信技术）、AI等技术不断发展，动画在远程协作、虚拟现实社交等领域展现出了巨大的潜力。按照工业和信息化部等多部委印发的《虚拟现实与行业应用融合发展行动计划（2022—2026年）》要求，到2026年，三维化、虚实融合沉浸影音关键技术重点突破，产业生态进一步完善，虚拟现实在经济社会重要行业领域实现规模化应用，我国虚拟现实产业总体规模（含相关硬件、软件、应用等）超过3500亿元。

“随着数字技术的深入发展，动画被赋予了新的表现形式。”吕静韦说，眼下，VR等硬件设备的广泛应用为动画提供了新场景，已在文旅、科教、娱乐等诸多领域普及，打破了时间和空间的制约，使人们能够通过现代化的设备获得沉浸式体验，进一步推动了传统产业迈向数字时代。

^{VR等硬件设备的广泛应用,打破了时间和空间的制约。 刘欣 摄}

“漫”潮涌动

市场爆发吸引企业竞相入局

眼下，国产动漫市场正值爆发式增长时期。据艾媒咨询发布的《2025-2026年全球及中国动漫产业现状剖析及前景预判投资分析报告》数据显示，中国动漫产业总值由2019年的760亿元增长至2023年的4000亿元。

市场发展迅猛，越来越多的创业者和企业投身其中。

今年是叶海忠入行的第34年。用他的话说：“在这一行，我是个‘老司机’，见证了天津动漫产业的风风雨雨，一路‘飙车’到现在，别说，这路上的风景还真不错！”

“天匠的天，其实是天津的天。我们在日本的一家子公司也是用天津特产——栗子命名的。”据介绍，该公司主要为国内外头部动漫游戏厂商、数字媒体行业、元宇宙VR/AR产业提供3DCG（三维计算机图形）数字内容全流程解决方案，总员工数近300人，是我市CG（数码化作品）数字内容服务领域的代表企业。在其业务中，日本业务占70%，参与制作了《最终幻想》《怪物猎人》《仁王》等诸多知名IP（作品版权）。

在他看来，在天津，有许多新晋动漫企业正慢慢成长起来，也许规模还不大，但很有潜力。为了将这股“绳”拧起来，天匠动画牵头成立了海神动漫联盟。目前，该联盟已容纳了十几家公司。

鲲鲲动漫也是天津新晋动漫企业之一。3年前，刚刚毕业于天津美术学院的刘宇鹏和3名室友来到位于中新天津生态城的国家动漫园成立了鲲鲲动漫。“除了我，他们仨都是‘00后’，我们都是看少儿频道长大的，对国产动漫有情怀。”在他看来，年轻人做动漫的优势在于更贴近市场，“以往，我们主要涉及内容制作方面的业务。从去年起，我们开始开发原创IP，目前还在创作中。”

据他介绍，在创业初期，公司所在的国家动漫园为他们提供了很多帮助。该园区是由国家文旅部与天津市政府共建的国家级动漫产业园，占地1平方公里。经过多年发展，该园区成为以文化创意产业为主导，以动漫、影视、电竞为主要特色的内容创新型企业聚集区，是我市首个国家文化出口基地。

据国家动漫园相关负责人介绍，目前，园区注册文化企业2000余家，其中，包含了十月文化、好传动画、鲲鲲动画等动漫企业近100家。在我国国产动画电影影史票房前10名中，有8部由园区企业直接或间接参与。“一直以来，园区持续加强产业配套建设，打造的公共技术服务平台平均每年服务影视、动漫、游戏类项目近百个，为企业节省成本近千万元。”该负责人说。

据了解，近年来，我市动漫领域的企业注册热度逐渐升温。企查查数据显示，截至2025年1月1日，我市现存动漫相关企业4.08万家。近十年，我市相关企业注册量持续增长，其中，2024年全年注册量同比增长29.55%，达近十年注册量峰值。

“近年来，园区加强与天津高校之间的产学研合作，包括与天津美术学院对接行业资源等，希望吸引更多动漫领域的创业者、从业者在此大展拳脚。”该负责人表示，目前，园区正推动公共技术服务平台动作捕捉棚等功能棚技术升级，提高技术服务精度，进一步满足企业在动漫、游戏等方面高精度技术需求。

^{目前，国家动漫园园区注册文化企业达 2000余家。 刘欣 摄}

动漫新技术

热潮下的冷思考

——专访天津工业大学计算机科学与技术学院动画系主任、天津市动画学会会长李铁

科技飞速发展，动漫领域的相关技术不断推陈出新。其中，AI大模型是对该产业影响最大的技术之一。动漫、游戏以及艺术创作的前期设定阶段，AI大模型已得到广泛应用。创作者可以从中获取关于剧本、角色、造型、概念设计等方面的灵感。

天津工业大学计算机科学与技术学院动画系主任、天津市动画学会会长李铁告诉记者，从去年起，该校动画专业开设了人工智能导论课程，同时，还调整了一些专业基础课程的教学内容，包括新增了艺术风格与AI语义课程，并在三维动画课程中增加了关于元宇宙场景、数字人、智能交互的内容、二维动画课程中增加了智能动画技术的内容等。

对此，李铁表示：“这些课程除了让学生掌握AI大模型的使用方法，还要学会训练特色小模型以及图像数据标注和提示词撰写。打个比方，古人的帽子有进贤冠、远游冠、四方平定巾、皮弁等数十种样式。如何在训练小模型时准确地对图像数据进行标注，或是在人工智能生成过程中形容出你想要的样式？这就需要丰富的专业艺术语汇储备。”

据他透露，对于新增AI课程，老师们的热情特别高，但学生的反应却不尽理想。对此，他表示无奈：“老师们已经意识到，AI大模型融入艺术创作是大势所趋，除了参加学校的统一培训之外，还常常自己钻研。但在学生之中，对AIGC（人工智能生成内容）进行深入研究和创作实践的还不太多，他们大多数还没有意识到新技术、新工具对于艺术创作带来的影响有多大。”

事实上，从2022年起，随着多模态（文字、图像、音频、视频、三维模型）等方面的生成技术不断提高，AI大模型的应用已开始向动画创作的中后期拓展，甚至可以直接生成一些可用的视频素材和三维模型，逐渐实现了在动画产业全流程化应用。不过，目前看来，其生成内容商用价值尚且有限，仍有较大发展空间。

李铁告诉记者，艺术教育工作者在这个巨变的时期应当深入反思，课程体系中有多少“制作性”“技能性”的内容可以由人工智能替代，有多少“创意性”“创新性”的内容是无法替代的。“去年，我校动画专业毕业设计中，出现了几部AI生成的作品，工作量还是很大的，但只体现了生成力、选择力，没有体现修改力。这样的影片缺少人为控制，作品就会出现‘AI味’，也就是同质化表象，影像也易出现不稳定、不统一的问题，缺少商业应用价值。”他说。

AI大模型的局限性也让李铁感到担忧：“目前，各个国家和地区训练的AI大模型生成的作品都具有类似的视觉风格和审美体系，容易形成‘模型数据霸权’，造成艺术同质化、民族文化虚无主义、文化基因断裂等乱象，不利于艺术与设计创作的多元化发展。”

此外，他认为，AIGC还容易造成视觉艺术创作中语言语义的滥用，生成内容依赖语言描述与图像数据衍生，人类其他多维度的通感，抑或“超以象外”的追求全然被舍弃。

“目前，整个互联网上的数据抓取已经遇到了瓶颈，原创存量数据已经难以支撑AIGC的超速发展。单就艺术创作领域而言，未来地域化、特色化小模型的发展也许会更有优势。”他解释道，“创作者可以用自己创作的作品，或者特定组织利用自己所持有的特色造型数据训练小模型。这样训练出来的小模型再叠加大模型才能生成展现独特风格和地域审美的作品。”（记者 郝一萍 刘欣 摄 图片除署名外均由受访者提供）

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（编辑 焦德芳 马晓芳）